Beth Orton lança "The Ground Above": uma jornada sonora do deserto ao jardim em seu novo álbum

Há três décadas, Beth Orton conquistava o público com o single "She Cries Your Name", faixa que não só apresentou sua voz única ao mundo, mas também consolidou o termo "folktronica" para descrever sua mistura de folk com eletrônica. A imagem da artista londrina sempre esteve associada a uma paisagem árida, quase desértica, que parecia ecoar nas texturas de sua música. Porém, com o lançamento de seu nono álbum, "The Ground Above", Orton parece deixar para trás essa atmosfera seca para explorar novos territórios emocionais e sonoros, como se saísse do deserto para um jardim vibrante e cheio de vida.

A trajetória de Beth Orton tem sido marcada por momentos intensos e controversos, como quando, em 2016, voltou à Califórnia para gravar o clipe da música "1973" no deserto do Mojave, e acabou sendo alvo de críticas por ter pintado árvores de Joshua, espécie protegida por lei. Dez anos depois desse episódio, a faixa que dá nome ao novo álbum revela uma Orton mais reflexiva e madura, que caminha pelas ondas de calor do deserto não para destruí-lo, mas para admirar sua beleza e complexidade.

O álbum se abre com uma introdução atmosférica, onde piano e órgãos psicodélicos criam um cenário sonoro envolvente. Em seguida, Orton surge com uma voz levemente tensa, porém cheia de emoção, entoando versos poderosos que falam da invencibilidade da dor e da força do amor materno, numa metáfora que conecta o terreno árido do deserto ao céu acima. Essa faixa título reflete a visão da artista sobre como amor e luto estão intrinsecamente ligados, capazes de paralisar, mas também de revelar nossa vulnerabilidade e força coexistentes.

Os fãs que se encantaram com as experimentações sonoras do álbum "Weather Alive" (2022), também produzido por Orton, encontrarão em "The Ground Above" uma continuidade dessa direção, com a cantora assumindo novamente o controle total da produção. Para isso, contou com a colaboração de músicos talentosos como Shahzad Ismaily, Tom Skinner (da banda The Smile) e Tom Herbert, além de participações especiais do parceiro de Orton, Sam Amidon, e outros artistas renomados como Dave Okumu e Adrian Utley.

O trabalho coletivo resultou em uma construção sonora complexa e intencional, onde as primeiras três faixas se estendem por cerca de sete minutos cada, criando uma atmosfera que lembra produções de Daniel Lanois e o estilo introspectivo de Lambchop. A influência de artistas contemporâneas como Cat Power também é perceptível, especialmente na forma como Orton combina elementos eletrônicos com uma sensibilidade folk e jazzística.

À medida que o álbum avança, ganha um tom mais vibrante e soul, especialmente na faixa "Waiting". Essa música traz uma energia contagiante, com arranjos que remetem ao som clássico da Stax Records, revelando uma faceta de Orton como cantora de soul, com ecos de ícones como Otis Redding, Patti LaBelle e Nina Simone. Não se trata de uma imitação, mas de uma expressão autêntica de sua capacidade de deixar a música guiar suas emoções, priorizando a verdade e a espontaneidade.

A gravação ao vivo de várias faixas confere ao álbum uma sensação de espontaneidade e organicidade pouco comum em registros eletrônicos e atmosféricos. Isso é especialmente notável no desfecho do álbum, com a faixa "Cigarette Curls" apresentando um clima descontraído e livre, e no encerramento grandioso de "Otherside". Esta última canção simboliza a transição temática e sonora do álbum, do deserto para o jardim, com uma batida mais acelerada e pop, culminando em um refrão que, embora carregado de ansiedade, é cantado com uma confiança renovada: "Tell me you made it through the night / Tell me you made it out alive".

Em entrevista à imprensa, Orton explicou que "Otherside" foi inspirada no canto dos primeiros pássaros ao amanhecer, um sinal de sobrevivência e renovação. A partir desse conceito, o álbum aborda temas profundos como resiliência diante da perda, o significado da liberdade individual e coletiva, e a capacidade de reconstruir uma vida mesmo após a devastação. Essa mensagem confere a "The Ground Above" uma dimensão universal e atemporal, que vai além do simples registro musical.

Lançado em 26 de junho de 2026 pela Partisan Records, e produzido pela própria Beth Orton, "The Ground Above" é uma obra que reafirma a relevância da artista no cenário musical contemporâneo. Com uma sonoridade que mescla folk, jazz, soul e eletrônica, o álbum oferece uma experiência auditiva rica e envolvente, refletindo a maturidade e a sensibilidade de uma artista que continua a explorar novos caminhos sem perder sua essência.

Para os fãs e novos ouvintes, "The Ground Above" é um convite para uma viagem sonora que transita entre a aridez do deserto e a fertilidade do jardim, uma metáfora para os altos e baixos da vida, da dor à esperança, da perda à renovação.

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